Artistas del sur de España en la exposición Redescubriendo el Mediterráneo. (Mis descubrimientos, 2)
El cuadro Bañistas de Es Llaner de 1923 de Salvador Dalí abre la sección en la que se presenta las obras de los artistas españoles, catalanes y valencianos, aficionados a los temas del mar y de la vida en la costa mediterranea.
Dalí pintó Bañistas cuando era joven, tuvo apenas 19 años, y las teorías de surrealismo todavía estaban para inventar (de hecho André Breton publicó el Manifiesto de surrealismo en 1924).
El joven Dalí asume en este cuadro tendencias postimpresionistas y así, como la consecuencia de los corrientes actuales, Bañistas nos introducen a la sección que presenta artistas del sur de España en la exposición Redescubriendo el Mediterráneo.
Entere pintores compatriotas de Dalí veremos en esta exposición a otros catalanes y valencianos como:
Joaquín Sunyer (Sitges, Barcelona; 20 de diciembre de 1874 - 1 de noviembre de 1956),
Joaquín Mir i Trinxet (Barcelona, 6 de enero 1873 - Barcelona, 27 de abril de 1940),
Lluís Masriera i Rosés (Barcelona 1872-1958),
Hermen Anglada i Camarasa (Barcelona 11 de septiembre de 1871-Puerto de Pollensa, Mallorca, España, 1959),
Josep de Togores i Llach (Cerdanyola del Vallés, Barcelona, 19 de julio de 1893- Barcelona, 17 de junio de 1970)
y a valencianos como:
Ignacio Pinazo Camarlench (Valencia, 11 de enero de 1849 - Godella, 18 de octubre de 1916) y
Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia; 27 de febrero de 1863-Cercedilla; 10 de agosto de 1923).
Todos ellos pertenecen a generaciones anteriores a la de Dalí y son representantes del modernismo, impresionismo y postimpresionismo español, incluso los más mayores empezaron su trayectoria artística pintando grandes obras de manera naturalista y con el tema histórico. Así fue en el caso de Ignacio Pinazo. Su obra de 1881 titulada Los últimos momentos del rey Don Jaime el Conquistador en el acto de entregar su espada a su hijo Don Pedro es un grande lienzo histórico (mide 304 X 418 cm). Obras como esta suelen acabar colgadas en grandes salas de importantes pinacotecas nacionales, en este caso en el Museo del Prado https://bit.ly/2Q9XObr .
Pinazo trabajó en diversos oficios, fue platero, decorador de azulejos y pintor de abanicos. Más tarde se convirtió en uno de los retratistas más valorados de su época y realizó incluso el retrato del rey Alfonso XIII https://bit.ly/2qXtNNF. Se dedicó además al diseño de grandes decoraciones.
En la exposición están presentadas sus pinturas hechas en técnicas afines al impresionismo. Destaca su virtuosismo en un manejo directo de los materiales y de las formas. Es interesante que algunos historiadores de arte acercan parte de su obra y estilo al de Goya. Los ejemplos que se presenta en esta exposición comprueban esta fuente de inspiración.
Pinazo realizó escenas al aire libre, captando los niños y las familias en la playa. Su forma de pintar fue muy fresca y moderna, se puede arriesgar incluso que fue un artista más moderno a comienzos del c. XX a la hora de narrar la vida cotidiana del litoral valenciano.
Lluís Masriera i Rosés fue artista catalán cuyos intereses creativos se repartieron entre la pintura y la platería. Partió del realismo, pero su afán a las artes decorativas se intuye en sus elecciones y preferencias artísticas que le definen como un representante del modernismo con inclinaciones decadentes. Sus cuadros caracterizan tonos delicados, colorismo vivo y decorativo.
En esta exposición tenemos suerte ver una de sus obras pictóricas más afamadas La sombrilla japonesa (1920), de la que hizo varias réplicas. La verdad que destaca entre otros cuadros...
Mi otro gran descubrimiento personal es sin duda Hermen Anglada i Camarasa, un artista catalán que partió del modernismo y de la Belle Époque y con el tiempo su arte se aproximó a las vanguardias. Los elementos característicos de su obra son el tratamiento artificioso de la luz y el recurso a densos empastes que le han caracterizado (conocidos como el "esmaltismo" de Anglada Camarasa). En la exposición vemos sus lienzos realizados en Mallorca: Gruta en el fondo del mar pintada en 1925 y Fons del mar de 1927.
Junto con los cuadros de Anglada i Camarasa en la sala de MAPFRE se presenta la obra Torrent de Pareis de Joaquín Mir pintado 20 años antes, también en Mallorca, que formalmente parece anticipar los cuadros de Anglada i Camarasa.
Un estilo diferente presentan las pinturas de Josep de Togores. Artista pertenece a la generación más joven a la de los maestros presentados anteriormente. En sus elecciones artísticas huye del modernismo, colorismo, decoración e impresionismo para reducir la paleta a los colores monocromáticos que rellenan las formas geometrizadas construyendo la arquitectura de sus cuadros de manera más sobria, sean paisajes o escenas de genero así como en los desnudos, por ejemplo en La pareja en la playa de 1922.
Publicado por Joanna Matyjasiak a propósito de la exposición:
Redescubriendo el mediterráneo
Hasta el 13 de enero 2019
Dalí pintó Bañistas cuando era joven, tuvo apenas 19 años, y las teorías de surrealismo todavía estaban para inventar (de hecho André Breton publicó el Manifiesto de surrealismo en 1924).
El joven Dalí asume en este cuadro tendencias postimpresionistas y así, como la consecuencia de los corrientes actuales, Bañistas nos introducen a la sección que presenta artistas del sur de España en la exposición Redescubriendo el Mediterráneo.
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| Salvador Dalí, Bañistas de Es Llaner, 1923 |
Entere pintores compatriotas de Dalí veremos en esta exposición a otros catalanes y valencianos como:
Joaquín Sunyer (Sitges, Barcelona; 20 de diciembre de 1874 - 1 de noviembre de 1956),
Joaquín Mir i Trinxet (Barcelona, 6 de enero 1873 - Barcelona, 27 de abril de 1940),
Lluís Masriera i Rosés (Barcelona 1872-1958),
Hermen Anglada i Camarasa (Barcelona 11 de septiembre de 1871-Puerto de Pollensa, Mallorca, España, 1959),
Josep de Togores i Llach (Cerdanyola del Vallés, Barcelona, 19 de julio de 1893- Barcelona, 17 de junio de 1970)
y a valencianos como:
Ignacio Pinazo Camarlench (Valencia, 11 de enero de 1849 - Godella, 18 de octubre de 1916) y
Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia; 27 de febrero de 1863-Cercedilla; 10 de agosto de 1923).
Todos ellos pertenecen a generaciones anteriores a la de Dalí y son representantes del modernismo, impresionismo y postimpresionismo español, incluso los más mayores empezaron su trayectoria artística pintando grandes obras de manera naturalista y con el tema histórico. Así fue en el caso de Ignacio Pinazo. Su obra de 1881 titulada Los últimos momentos del rey Don Jaime el Conquistador en el acto de entregar su espada a su hijo Don Pedro es un grande lienzo histórico (mide 304 X 418 cm). Obras como esta suelen acabar colgadas en grandes salas de importantes pinacotecas nacionales, en este caso en el Museo del Prado https://bit.ly/2Q9XObr .
Pinazo trabajó en diversos oficios, fue platero, decorador de azulejos y pintor de abanicos. Más tarde se convirtió en uno de los retratistas más valorados de su época y realizó incluso el retrato del rey Alfonso XIII https://bit.ly/2qXtNNF. Se dedicó además al diseño de grandes decoraciones.
En la exposición están presentadas sus pinturas hechas en técnicas afines al impresionismo. Destaca su virtuosismo en un manejo directo de los materiales y de las formas. Es interesante que algunos historiadores de arte acercan parte de su obra y estilo al de Goya. Los ejemplos que se presenta en esta exposición comprueban esta fuente de inspiración.
Pinazo realizó escenas al aire libre, captando los niños y las familias en la playa. Su forma de pintar fue muy fresca y moderna, se puede arriesgar incluso que fue un artista más moderno a comienzos del c. XX a la hora de narrar la vida cotidiana del litoral valenciano.
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| Ignacio Pinazo, Anochecer en la escollera III, 1898/1900 |
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| Ejemplos de pequeños formatos de Ignacio Pinazo en los que narra la vida cotidiana del litoral valenciano. |
Lluís Masriera i Rosés fue artista catalán cuyos intereses creativos se repartieron entre la pintura y la platería. Partió del realismo, pero su afán a las artes decorativas se intuye en sus elecciones y preferencias artísticas que le definen como un representante del modernismo con inclinaciones decadentes. Sus cuadros caracterizan tonos delicados, colorismo vivo y decorativo.
En esta exposición tenemos suerte ver una de sus obras pictóricas más afamadas La sombrilla japonesa (1920), de la que hizo varias réplicas. La verdad que destaca entre otros cuadros...
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| Lluís Masriera i Rosés, La sombrilla japonesa, 1920 |
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| Hermen Anglada y Camarasa, Gruta al fondo del mar, 1925 |
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| Hermen Anglada i Camarasa, Fons del mar, 1927. |
Junto con los cuadros de Anglada i Camarasa en la sala de MAPFRE se presenta la obra Torrent de Pareis de Joaquín Mir pintado 20 años antes, también en Mallorca, que formalmente parece anticipar los cuadros de Anglada i Camarasa.
Un estilo diferente presentan las pinturas de Josep de Togores. Artista pertenece a la generación más joven a la de los maestros presentados anteriormente. En sus elecciones artísticas huye del modernismo, colorismo, decoración e impresionismo para reducir la paleta a los colores monocromáticos que rellenan las formas geometrizadas construyendo la arquitectura de sus cuadros de manera más sobria, sean paisajes o escenas de genero así como en los desnudos, por ejemplo en La pareja en la playa de 1922.
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| Josep de Tagores, La pareja en la playa, 1922. |
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| Josep de Tagores, Paisaje, LÉstatrit, 1916 |
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| Josep de Tagores, Paisaje, 1917 |
Redescubriendo el mediterráneo
Hasta el 13 de enero 2019
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