Arte en Madrid

Habría que nombrar un nuevo corriente en Italia: retorno al orden. Un breve comentario acerca de la parte italiana en la exposición Redescubriendo el Mediterráneo en la Fundación MAPFRE El lema "retorno al orden" apareció en la revista Valori plastici publicada en Roma en italiano y francés entre 1918 y 1922. No lo considero muy convincente ni especialmente preciso cuando veo las pinturas de los artistas presentados en la sección italiana de la exposición Redescubriendo el Mediterráneo    porque el orden no es precisamente el tema de sus obras. El orden fue la palabra clave que se uso para oponerse a las vanguardias, y en Italia al futurismo. Sin embargo algunos movimientos vanguardistas se centraron en el orden, por ejemplo el más ordenado vanguardista fue probablemente Piet Mondrian. En la Italia de entre guerras se trataba más bien de una vuelta a lo clásico. A los valores conocidos del arte de la antigüedad, el arte mimética, que reflejaba la realidad. Pero, tampoco

Como los franceses llegaron a re-descubrir le Midi Parece que todo empezó con el abandono del estudio. Cuando pensamos en ello, pensamos en los impresionistas. El movimiento impresionista se remonta en Francia a los años 1860 y parte de la necesidad de captar la luz en vivo, fuera de los talleres y los interiores. Pero la idea de salir del estudio y pintar al aire libre fue el principal impulsor para muchos artistas que anticiparon el impresionismo en el s. XIX en Francia. El realista Gustave Courbet, pre-impresionista Eduard Manet, o los precedentes del impresionismo como Camille Corot y la Escuela Barbizon pintaban ya fuera de los talleres. Con esa actitud de "captar el momento en vivo" y perpetuarlo en un lienzo lo más rápido posible para no perder nada de la luz y del color que se experimenta en este momento, coincidió el desarrollo tecnológico de la segunda mitad del s. XIX. La infraestructura a de ferrocarril lo hizo posible viajar en un tren de Paris a Marsella a pa

La enigmática obra es protagonista de la exposición en el Museo del Prado y actualmente se junta con las celebraciones del bicentenario.   El autor del entorno de Jan van Eyck No pudo pinar este altar el mismo Jan van Eyck, aunque el tema y el concepto iconográfico y formal conducen al taller del maestro Van Eyck, el autor de  La Adoración del Cordero Místico , popularmente conocido como el Políptico de Gante : https://bit.ly/2EVjyif ¿Quién fue entonces el pintor de la obra que pertenece al Museo del Prado desde el 1972? Quizás fue un alumno del Maestro o un seguidor, alguien quien conoció el taller de Van Eyck. Se observa muchas similitudes entre las dos tablas, por ejemplo en la figura de Maria, del Dios, incluso del Cordero, y otros detalles más. El mundo científico está de acuerdo que es seguidor anónimo de Van Eyck, él que ejecutó la obra. Además de conocer el arte flamenco de la época medieval es muy probable que este pintor anónimo fue formado en el Bajo Rin, lo

El cuadro Bañistas de Es Llaner de 1923 de Salvador Dalí abre la sección en la que se presenta las obras de los artistas españoles, catalanes y valencianos, aficionados a los temas del mar y de la vida en la costa mediterranea. Dalí pintó Bañistas cuando era joven, tuvo apenas 19 años, y las teorías de surrealismo todavía estaban para inventar (de hecho André Breton publicó el Manifiesto de surrealismo en 1924). El joven Dalí asume en este cuadro tendencias postimpresionistas y así, como la consecuencia de los corrientes actuales, Bañistas  nos introducen a la sección que presenta artistas del sur de España en la exposición Redescubriendo el Mediterráneo .  Salvador Dalí, Bañistas de Es Llaner, 1923 Entere pintores compatriotas de Dalí veremos en esta exposición a otros catalanes y valencianos como: Joaquín Sunyer (Sitges, Barcelona; 20 de diciembre de 1874 - 1 de noviembre de 1956), Joaquín Mir i Trinxet (Barcelona, 6 de enero 1873 - Barcelona, 27 de abril de 1940)

El lunes 19 de noviembre los Reyes de España inaugurarán de manera oficial el bicentenario del Museo del Prado que aporta una gran parte de la historia del arte mundial. Con este motivo se abrirá la exposición Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria . La exposición presentará obras de Manet, Renoir, Miró, Picasso, Motherwell o Pollock, ingresadas en el Museo a través donaciones. Un poco de historia: En 1785 el arquitecto Juan Villanueva diseño el edificio que en este momento fue concebido como Gabinete de Ciencias Naturales. Sin embargo, esta idea no acabó de realizarse ya que el Reinado de España tuvo que enfrentar otros problemas, de las cuales es más importante fue la Guerra de la Independencia Española (1808-14). Después de la guerra los Reyes volvieron al tema del patrimonio del estado. Fernando VII impulsado por su esposa Maria Isabel de Braganza tomó la decision de asignar el espacio del edificio diseñado por Villanueva al Real Museo. Allí se encontró un perfecto luga

Un recuerdo y un descubrimiento de la exposición en la Fundación MAPFRE: Me encantan las pinturas de los fauvistas. El nombre del grupo francés L es Fauves significa "las bestias salvajes". Siempre reconozco el estilo de mis fauvistas favoritos, André Derain, Raoul Dufy y Maurice Vlaminck. Entre ellos, Henry Matisse, es un artista incluso más conocido gracias a su estilo decorativo, con colores llamativos y formas reducidas. Todos ellos son frecuentemente representados en exposiciones y no me sorprendió ver obras suyas otra vez en las salas en el Paseo de Recoletos. En esta misma sección que presenta las obras francesas, entre los más conocidos fauvistas, haý un cuadro que me hechizó. Así descubrí su autor, un artista que flirteaba con el fauvismo: Louis Valtat (1869-1952) . Su pintura  Fragmento de macizo de flores en un jardín de Provenza  me atrajo y mantuvo parada durante unos minutos. Creo que las fotos abajo dirán por mi:   Louis Valtat, Fragmento de macizo

El Mediterráneo: inspiración inagotable La exposición “Redescubriendo el Mediterráneo”  presentada por la Fundación MAPFRE en colaboración con varios museos europeos, como el Musée d'Orsay, Musée national Picasso-Paris, el Musée Matisse Nice, el Centre Georges Pompidou y otros, es una muestra de 140 pinturas de artistas europeos más conocidos de los siglos XIX y XX. “Cuando mis pensamientos están ansiosos, inquietos y malos, me voy a la orilla del mar, y el mar los ahoga y los manda lejos con sus grandes sonidos anchos, lo purifica con su ruido, y impone un ritmo sobre todo lo que en Mí es desorientado y confundido.” Rainer Maria Rilke Curioso tema y como siempre, una exquisita representación de obras, entre ellas: las pinturas de Pablo Picasso, Henry Matisse, Claude Monet, Paul Cézanne, Joaquín Sorolla, Vincent Van Gogh, Carlo Carrá, Giogio di Chirico, y otros artistas, con sus sentimientos, imaginación y enfoque formal hacia el mar Mediterráneo que todos los europeos quer

El padre del pop neoyorquino y mundial Roy Lichtenstein (1923-1997) tocó piano y clarinete y amó jazz que solía oír en los locales nocturnos en el corazón de Manhattan. Sus artistas favoritos fueron Rembrandt, Daumier y Picasso. Admiró La Guernica (1937) en el Modern Art Museum MOMA en Nueva York. A partir de 1961 se dedicó a comics y producción de arte masiva como carteles. También ha realizado esculturas y obras de cerámica que recrean los efectos de los cómics.  La exposición en la Fundación Canal reúne un total de 76 carteles realizados en offset entre los años 1962 y1997. Roy Lichtenstein, Posters Hasta el 5 de enero 2019.

Una crónica de moda   La exposición temporal en el museo de la Real Academia de Bellas Artes San Fernando en Madrid. Belleza, elegancia y cultura son los pilares sobre los que se crea la colección de Naty Abascal conformada en las últimas cinco décadas, desde que realizara aquella mítica portada de  Harper’s Bazaar  con fotografías de Richard Avedon. Colección Naty Abascal Hasta el 2 de diciembre 2018!