Arte en Madrid

Como los franceses llegaron a re-descubrir le Midi Parece que todo empezó con el abandono del estudio. Cuando pensamos en ello, pensamos en los impresionistas. El movimiento impresionista se remonta en Francia a los años 1860 y parte de la necesidad de captar la luz en vivo, fuera de los talleres y los interiores. Pero la idea de salir del estudio y pintar al aire libre fue el principal impulsor para muchos artistas que anticiparon el impresionismo en el s. XIX en Francia. El realista Gustave Courbet, pre-impresionista Eduard Manet, o los precedentes del impresionismo como Camille Corot y la Escuela Barbizon pintaban ya fuera de los talleres. Con esa actitud de "captar el momento en vivo" y perpetuarlo en un lienzo lo más rápido posible para no perder nada de la luz y del color que se experimenta en este momento, coincidió el desarrollo tecnológico de la segunda mitad del s. XIX. La infraestructura a de ferrocarril lo hizo posible viajar en un tren de Paris a Marsella a pa

La enigmática obra es protagonista de la exposición en el Museo del Prado y actualmente se junta con las celebraciones del bicentenario.   El autor del entorno de Jan van Eyck No pudo pinar este altar el mismo Jan van Eyck, aunque el tema y el concepto iconográfico y formal conducen al taller del maestro Van Eyck, el autor de  La Adoración del Cordero Místico , popularmente conocido como el Políptico de Gante : https://bit.ly/2EVjyif ¿Quién fue entonces el pintor de la obra que pertenece al Museo del Prado desde el 1972? Quizás fue un alumno del Maestro o un seguidor, alguien quien conoció el taller de Van Eyck. Se observa muchas similitudes entre las dos tablas, por ejemplo en la figura de Maria, del Dios, incluso del Cordero, y otros detalles más. El mundo científico está de acuerdo que es seguidor anónimo de Van Eyck, él que ejecutó la obra. Además de conocer el arte flamenco de la época medieval es muy probable que este pintor anónimo fue formado en el Bajo Rin, lo

El cuadro Bañistas de Es Llaner de 1923 de Salvador Dalí abre la sección en la que se presenta las obras de los artistas españoles, catalanes y valencianos, aficionados a los temas del mar y de la vida en la costa mediterranea. Dalí pintó Bañistas cuando era joven, tuvo apenas 19 años, y las teorías de surrealismo todavía estaban para inventar (de hecho André Breton publicó el Manifiesto de surrealismo en 1924). El joven Dalí asume en este cuadro tendencias postimpresionistas y así, como la consecuencia de los corrientes actuales, Bañistas  nos introducen a la sección que presenta artistas del sur de España en la exposición Redescubriendo el Mediterráneo .  Salvador Dalí, Bañistas de Es Llaner, 1923 Entere pintores compatriotas de Dalí veremos en esta exposición a otros catalanes y valencianos como: Joaquín Sunyer (Sitges, Barcelona; 20 de diciembre de 1874 - 1 de noviembre de 1956), Joaquín Mir i Trinxet (Barcelona, 6 de enero 1873 - Barcelona, 27 de abril de 1940)

El lunes 19 de noviembre los Reyes de España inaugurarán de manera oficial el bicentenario del Museo del Prado que aporta una gran parte de la historia del arte mundial. Con este motivo se abrirá la exposición Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria . La exposición presentará obras de Manet, Renoir, Miró, Picasso, Motherwell o Pollock, ingresadas en el Museo a través donaciones. Un poco de historia: En 1785 el arquitecto Juan Villanueva diseño el edificio que en este momento fue concebido como Gabinete de Ciencias Naturales. Sin embargo, esta idea no acabó de realizarse ya que el Reinado de España tuvo que enfrentar otros problemas, de las cuales es más importante fue la Guerra de la Independencia Española (1808-14). Después de la guerra los Reyes volvieron al tema del patrimonio del estado. Fernando VII impulsado por su esposa Maria Isabel de Braganza tomó la decision de asignar el espacio del edificio diseñado por Villanueva al Real Museo. Allí se encontró un perfecto luga

Un recuerdo y un descubrimiento de la exposición en la Fundación MAPFRE: Me encantan las pinturas de los fauvistas. El nombre del grupo francés L es Fauves significa "las bestias salvajes". Siempre reconozco el estilo de mis fauvistas favoritos, André Derain, Raoul Dufy y Maurice Vlaminck. Entre ellos, Henry Matisse, es un artista incluso más conocido gracias a su estilo decorativo, con colores llamativos y formas reducidas. Todos ellos son frecuentemente representados en exposiciones y no me sorprendió ver obras suyas otra vez en las salas en el Paseo de Recoletos. En esta misma sección que presenta las obras francesas, entre los más conocidos fauvistas, haý un cuadro que me hechizó. Así descubrí su autor, un artista que flirteaba con el fauvismo: Louis Valtat (1869-1952) . Su pintura  Fragmento de macizo de flores en un jardín de Provenza  me atrajo y mantuvo parada durante unos minutos. Creo que las fotos abajo dirán por mi:   Louis Valtat, Fragmento de macizo